En torno al método de ‘Guerrilla Filmmaking’
por Wald Fulgenzi
"El término ‘Guerrilla Filmmaking’ designa un estilo de ‘pega y corre’ de rodaje: equipos mínimos, a veces compuestos por un hombre (o mujer) solo, cámara livianas, cero ‘permisos’ y zapatos cómodos para correr en caso de que llegue la policía. ¿Se acuerdan de aquella escena de Ed Wood? Sí, era ‘Guerrilla Filmmaking’."Carlos Caridad-Montero
Recorriendo la red, encontré una interesante página venezolana que me recordó el método de realización que ya en los años setenta empleaba con amigos de Mar del Plata y desarrollé en Milán en los 90 gracias al desarrollo del video en pequeño formato, me parece una buena forma de reiniciar un camino hacia la realización de un film sin el estrés sistemático que impone el sistema.
El artículo de Franco Peña :
"Guerrilla Film Making
Para muchos de Uds. sonará muy familiar el término guerrilla film making, para otros simplemente raro. Lo que voy a decir será tildado de pedante, pero cualquier semejanza con la realidad es pura ficción.
Cuando veo los costos de producción hoy en día en Venezuela, me doy cuenta que producir una película modesta en 35 mm costaría unos 1700 millones de Bolivares.
Echemos cuentas.
Una lata de película de 4 minutos cuesta 1 millón de Bs. Para 90 minutos necesitamos unas 230 latas (10 a 1). Ya llevamos 230 millones. Las cámaras y lentes de 35 mm, el parque de luces y máquinas más el laboratorio nos montan los costos en unos 800 millones.
Sueldos: Director de Fotografía (de pana cobra 3 millones semanales) en verdad como 5 palos .-Camarógrafo unos 3 millones. Unas 25 personas de tu equipo te costarán en promedio 2 millones y medio a la semana. Quiere decir llevamos en sueldos 70 millones a la semana (“por lo barato y de pana y porque te estoy haciendo un favor” tus costos en personal no bajarán de 420 millones de bolívares) durante 6 semanas.
Los actores, transporte, carros, teléfonos, alquiler de locaciones, alimentación de todo el mundo, los asistentes, 40 personas etcétera, la cuenta es para millonarios. Llegamos a otros 300. Mas otros 300 en Post Producción.
Hay varias opciones para producir esa película:
1.- Tú Papá es millonario del Country Club o de otra barriada de prestigio. 2.- El Gobierno te quiere (hablo que haces una película como lo hacen ciertos colegas apoyando el proceso) 3.- Te apoya una Comunidad religiosa , sean los mormones, evangélicos, el opus dei u otras comunidades (no cuenten ni de vaina con la comunidad venezolana porque no ayuda a nadie, la empresa privada puede que te ayude si formas parte de la comunidad de dueños de empresas) 4.- Un Studio norteamericano se enamora de ti y te financia para filmar en Caracas. (Los norteamericanos en general son un poco frígidos y se enamoran de pocos)
Si no eres y no perteneces a una de estas opciones tu película pertenece al grupo de médium budget. ¿Qué quiere decir Médium Budget?: después de años haciendo la cola y lobby recibes plata del CNAC, digamos unos 600 millones. Quizás Europa, Ibermedia o México te dan unos 200 millones más, y tienes 800 millones (menos de 400 mil dólares). Ya acordamos que producir en 35 mm cuesta unos 800 millones. ¿Qué haces?
Empiezas a recortar tu presupuesto, (recortas escenas, recortas actuación, recortas luces, escenografía, locaciones, decides “artísticamente grabar en digital a los 50 años") y haces una película donde se notan tantos defectos que ED WOOD SE QUEDA PENDEJO. ¡La haces heroicamente ¡ ¡pares!, ¡vendes muebles!, ¡casa!, ¡televisor!,¡ pones a parir a tu perro para vender los cachorros en Santa Mónica!, …pero te quedas corto!!!!!!!!!! La edición la haces en 3 o 4 años y le haces post producción sonido en otros dos. Después de miles y miles de penurias… ABORTAS tu bebé.
Modelo 3: LOW BUDGET.
No te quiere el CNAC, no te quiere tu papá, y si te quiere igual no es del country club, eres ateo, no apoyas el proceso, tienes nacionalidad venezolana, los Estudios norteamericanos no te conocen y quizás creen que Caracas es una ciudad de la India, y cuando les explicas que Caracas no es Calcuta, te dicen “It`s brave to make a film in Bolivia” Good luck!!!! Finalmente Recoges lo que puedes y la haces. Terminas haciendo un film igual al Médium Budget, sólo que peor. ED WOOD es un poeta y tu un pobre diablo.
MODELO 4:
Si todas las premisas del modelo 3 se parecen a las tuyas MANDA A LA HUMANIDAD AL CARAJO… y filma con libertad.
He aquí unos tips que me dio Michael Winterbottom en su película ganadora en BERLIN hace 3 años “IN THIS WORLD” y creo que son muy certeros.
0.– Hazte una historia muy simple, de dos personajes principales y unos 4 secundarios con los que ensayaras por mucho tiempo sus roles. Los actores son personas que se entregan a su trabajo por sus ideales, (especialmente al principio de sus carreras), no son tan mercenarios como algunos técnicos. El guión hazlo lo más innovador posible, no le temas a locuras de estilo; eso si trata de que te cuente algo interesante, que no sea pretenciosos, que tus personajes sean creíbles y no seres mitológicos con la cabeza en VENUS. 1.- Tu historia debería pasar cerca de tu casa o de la casa de tus mejores amigos, en el mismo barrio (urbanización para efectos clasistas). Utiliza tu casa o la de ellos. Las escenas que necesiten muchos extras traten de hacerlas en el contexto de una situación real, casi documental, donde la gente que interviene pertenezca a esa situación. Un buen ejemplo de esto es AZOTES DE BARRIO. 2.- Conforma un equipo de personas amigas o cercanas que no sobrepasen el número de 10, DIRECTOR, Sonidista y Microfonista, Director de Fotografía con dos asistentes, productor y 3 utilities que hagan de todo. Todos deben manejar, todos o casi todos tienen sus propios carros. 3.- Trabaja en el borde del paradocumentalismo, eso te reduce costos y te hace las historias más creíbles. Si tienes suerte y la providencia te ayuda a conseguir material virgen, trata de filmar en Super 16 o en 16, por lo menos tienes calidad de imagen cine. Hay una diferencia muy grande en la percepción estética entre el cine y el video. Recuerden que el video produce la imagen en líneas, el cine en puntos, nuestra percepción ocular es más cercana a la del cine y está formada por puntos.
El mejor trabajo en Video que he visto se llama EDI, fue hecha en MINI DV pero el fotógrafo, un DOP polaco muy famoso Krzystof Ptak, la trabajo casi artesanalmente. EDI gano el premio CAMERIMAGES de Fotografía en el año que la mostró contra grandes producciones Norteamericanas y Europeas hechas en 35 mm, CAMERIMAGES es una especie de Oscar para Directores de Fotografía.
Nuestras mejores película hechas en Digital en Venezuela son bastante modestas a nivel internacional.
En este proyecto llamado Guerrilla Film Making, prepárate a filmar tu peli tanto tiempo como haga falta. Te puedo asegurar que aunque dures dos o tres años, es menos de lo que tardarás en hacer el proyecto por la vías regulares venezolanas. En las pausas de filmación, ve editando tu material para que no te vayas quedando distante de tu propia historia. No es muy sano para la edición alejarla del rodaje.
Lo bueno de rodar con equipos pequeños de gente acoplada es que no pagas horas extras, no hay insurrecciones de técnicos por la comida o la media hora de más.
Puedes contrarrestar la carencia de luces esperando el momento adecuado del día para filmar, un amanecer, o un atardecer, o la lluvia o un día nublado, y no tienes a la producción o a tu asistente rompiéndote la concentración y haciéndote correr sin sentido
No sean ilusos en cuanto al cine, ES MUY CARO Y NO DEJAN ENTRAR A NADIE. Para darles una idea, la película de Chalbaud “EL CARACAZO” costó unos 3000 millones de Bs., la de Diego Risquez “MIRANDA” unos 2000 millones. La película de Jonathan, Secuestro Express, el rodaje hace 3 años debe haber costado unos 700 millones de Bs.. Elipsis debe estar por los 2000 millones. El DON de Novoa, que es un duro negociando y recortando costos debe haber costado unos 800 millones.
Reflexionen y escriban la primera peli con los panas de la Escuela donde ESTUDIAS o con los quines trabajas a menudo. Lo importante es la historia, pásenla para que otros la lean, discútanla, intercambien ideas, rescriban, nunca hay una buena primera versión, un guión se lleva muchas versiones hasta que llega a un punto aceptable.
Si están haciendo una GUERRILLA FILM MAKING, hay varios fondos de complexión de largometrajes en Europa. Montecinema VERITA que ahora tiene otro nombre existe todavía. Está el Hubert Bals, EL FILM SITTFFTUNG de NORDRHEINWESTFALIA, el FONDSUD, siempre podrás intentar conseguir fondos de complexión en el CNAC. Si tienen un buen producto, siempre se le consigue un fondo.
En los Estados Unidos también es posible conseguir fondos, aunque más difícil, ya que allí hay que entrar de adentro, los que llegan, llegan ya famosos (CUARON E IÑARRITU)
Si hoy en día tuviese que hacer AMOR EN CONCRETO de nuevo, con el dinero que tenía en la época, me lo haría en este método. Sin permisos, sin equipo grande, una cosa mucho más intimista. Tuve 25 personas, pero lo reduciría a 10….
Mi primer corto EL SUSURRO DEL VIENTO la filmé con un equipo de 6 personas. (1.- Yo hacia de Director y sonidista, 2.- DOP 3 ASISTENTE DE DOP. 4.- Utility. 5 FOTO FIJA que era también utility. 6. MULERO. 7 EL actor.. Mi segundo trabajo EL PORVENIR DE UNA ILUSIÓN tuvo un equipo de 13 personas. Técnicamente es de lo más lindos que he hecho, quizás Carlanga se los publique en el Blog.
Si me quieren hacer preguntas con gusto se las respondo a través del Blog.
Por otra parte, no sé olviden que el dinero del CNAC son impuestos que todos pagamos al ir al cine, y que ese dinero no es del estado o de un grupete de cineastas, es de Uds también y tienen que pelearlo.
Ver también:
1. ‘The DV Rebel’s Guide’: la guía definitiva para el cine-guerrilla
2. ‘El Caracazo’, evolución, factibilidad y valoración
3. Elia Schneider, cine des-capitalizado
4. Perrone, una entrevista
5. Boves, nuevas imágenes "
a continuación , una de las respuestas al artículo:
"Jonathan Jakubowicz:
Gracias Franco.
En lo único en lo que difiero es en lo del formato. Creo que hoy en día las cámaras de HD TV tienen la calidad suficiente para darle la vuelta al mundo. Y de lo que sí no hay dudas es que las actuaciones serán mejores si trabajan en digital, porque no tendrán que cortar cada diez minutos, y porque tendrán mucho más chance de equivocarse a la hora de rodar (más soluciones a la hora de editar).
Nadie sabe dirigir una película hasta que la dirige. Es importante que acepten que en su primera peli se van a equivocar varias veces, y el formato digital ayuda a que las equivocaciones terminen en la sala de edición. Ya hasta Coppolla está trabajando en HD. Al cine le queda muy poco.
En mi experiencia personal les puedo decir que lo único que quieren ver los productores, agentes y financistas en una Opera Prima es
a) si sabes dirigir actores
b) si logras echar un cuento sin aburrir.
Lo más importante de una opera prima es eso, sobre todo la parte actoral.. Por ello siempre seguiré recomendando evitar trabajar con actores de telenovela, no porque sean malos, sino porque han sido formados bajo un estilo actoral diferente al que funciona en cine. Venezuela tiene talento en cada esquina, está en ustedes encontrarlo y hacerlo florecer (los ensayos son clave, como dijo Franco, nunca se ensaya demasiado).
Lo otro son los trucos para esconder el bajo presupuesto:
- Muevan la cámara constantemente, sobre todo en video.
- Iluminen con tiempo y atención, sobre todo en video (olvídense del Dogma, el video tiene un rango muy pequeño y por ello hay que fajarse el doble al iluminarlo).
- Trabajen los efectos de sonido y los folleys, hacen toda la diferencia. Nosotros en postproducción nos trajimos un gringo a grabar el centro de Caracas en tres dimenciones, y no se imaginan todo lo que ayuda ese sonido ambiente a hacer que la vaina suene más grande de lo que es.
- Dense duro con la música, siempre ayuda. Pero trabajen con un compositor que sepa hacer música para cine, pues es muy diferente a un compositor cualquiera. La música de cine debe ser narrativa, debe contar el cuento completo, no sólo ser bonita. Si la van a hacer ustedes mismos estudiense las técnicas, son muy claras.
Por cierto, Coppola dijo que Youth Without Youth, la peli que está terminando de cortar ahora y que rodó en HD en Bulgaria, es su película más bella a nivel de fotografía. Estamos hablando de Francis Ford Coppola hermanos. Cómo coño en la pelazón venezolana se va a utilizar un formato más caro que el que usa Coppola, cuando él considera al HD superior al celuloide que utilizó en todas sus obras maestras?
Yo soy un firme creyente en que todo lo que se haya escrito en la historia del cine de la región pertenece al pasado desde el momento en el que la tecnología permite filmar con una cámara de 4 mil dólares y editar en casa con un sistema de mil.
Una película no se puede guindar en la pared de la casa, pero te aseguro que cuando mis inversionistas caminaron la alfombra roja en LA junto a Salma vacilaron mucho más que guindando un cuadro en la pared. El cine tiene un elemento cool mucho más grande que cualquier otra arte, y en nuestro país hay mucha gente con real buscando dónde meterlo para sentirse cool.
Yo no estoy diciendo que sea fácil. Pero aquí estamos hablando de crear industria, y eso no se hace entre culillúos sino entre tipos convencidos de que tienen algo importante que mostrar y que decir. Por cierto, creo que la nueva ley de cine tiene incentivos de taxación similares a los de Brasil.
En todo caso, nadie está obligado a hacer una película. Pero si he entendido el termómetro de los cineastas que frecuentan estas páginas, estamos hablando de gente con los pies en la tierra que se quieren dedicar a esto de manera profesional. La única manera de dedicarse a esto de manera profesional sin bajar la cabeza ante los designios de la oligarquía bolivariana, es haciendo que la gente que le da dinero a uno tenga ganancia. Lo demás es soñar, pues por más guerrilla que sea tu producción, nadie te da ni siquiera mil dólares si no cree que se los vas a devolver a corto o a largo plazo.
El cine es demasiado artístico para ser negocio, pero demasiado caro para ser arte. El punto medio no es sólo el ideal sino el único posible en la Venezuela contemporánea.
Esta es, en todo caso, mi opinión, después de que todo salió bien. Pero la tendencia es hacia la democratización de la producción audiovisual (YouTube), y afortunadamente en Venezuela hablamos Español y no Polaco (te lo digo sin malas intenciones), y el Latino es el mercado más interesante del planeta en este momento.
